乐鱼4月3日，第四届中国国际消费品博览会展台搭建工作开始。第四届消博会将于4月13日至18日在位于海南省海口市的海南国际会展中心举办。将有来自59个国家和地区、超过3000个品牌参展。英国、蒙古国、马来西亚等国家将首次组团参展。图为工作人员准备户外主题景观所需物料。中新网记者 骆云飞 摄

图为工作人员搬运展台搭建所需物料。中新网记者 骆云飞 摄

图为工作人员搬运展台搭建所需物料。中新网记者 骆云飞 摄

图为工作人员在搭建第四届消博会户外主题景观。中新网记者 骆云飞 摄

图为工作人员搬运展台搭建所需物料。中新网记者 骆云飞 摄

图为工作人员在海南国际会展中心内进行安装作业。中新网记者 骆云飞 摄

图为工作人员搬运展台搭建所需物料。中新网记者 骆云飞 摄

乐鱼科拓生物11月23日在互动平台表示，公司竞争对手主要为跨国企业，在食用益生菌制品领域公司竞争对手为杜邦、科汉森，在复配食品添加剂领域公司竞争对手为丹尼斯克、嘉吉等企业。公司长期专注于益生菌菌种资源库建设、核心菌株功能开发、临床试验及益生菌生产、贮存等相应工艺技术的研发，具有较强的产品技术开发能力。相比于国外菌株，公司菌株分离自中国人肠道和中国传统发酵食品，公司的益生菌菌株更加适合中国人肠道菌群。

乐鱼在如今林林总总的创作形式下，有这样一位依然追求画面本身纯粹性的艺术家，他坚信“画面”已经能说明一切。他就是江立宁。

江立宁1993年出生于上海。2016年本科毕业于华东师范大学获学士学位，2018年毕业于美国明尼阿波利斯艺术与设计学院获硕士学位，现生活、工作于上海。

自出生以后，江立宁的父母在家里隔了一间不到十平米的小房间，因此从他记事起，就是自己和自己相处。幼儿园全托离开家里后，他从小就习惯了安静、独立的环境。所以当其开始创作的时候，童年最初对他的影响是存在的，他也许在用画画的方式尝试寻找和还原童年最平静和隐蔽的“一个人”的状态。

虽然，这并不是他创作完全的目的，只是在回溯和分析为什么这么做作品时找到的一个解答。但绘画的意义既复杂又模糊，但当人们谈到“绘画”的时候，总是伴随着画家们坚定的观点和立场。在他看来，好的绘画，一定是“新”的，也可以说是画家是否拥有一套独特的语言。

江立宁的作品借助日常经验中对空间的注视与捕捉，在观看的过程中对被忽视的边缘和情感进行不断的剥离、隐藏和重现，转化出一种克制且隐秘的图像结果，试图将不确定的微妙状态与情感视觉化。

可以看到，他在绘画风格上回应了极简主义的纯粹性，并将屏幕的光感与色域绘画结合，意图反抗这个时代下匆忙的节奏和直白的表达，提供给观者一个游离在具象与抽象之间的冥想空间。

事实上，在江立宁这一代的艺术创作中，很多过程与屏幕发生密切关系，绘画也不例外。这成为画家们追求“新”的一条通道，因此新的“语言”常常依附着新的“媒介”。

但在这个过程中会出现一个矛盾，即绘画只是一种工具与媒介拉扯，而让“绘画”这个行为本身有些失色。同时很多抱有野心的年轻画家在发出独立声音的同时又好像不约而同地陷入了一种同质化的怪圈。因此他也时常自我反省，该如何去看待绘画。

在经过七年的磨练后，江立宁的画面上更多了一些艺术家的“私货”，一些只属于他的独特情感和状态。为了将其在2018年到2024年这一阶段的个人创作实践进行一次重要的总结与呈现，工作室画廊将于2024年7月13日-9月1日呈现艺术家江立宁的个展《隐藏》，此次展览也将是该艺术家在画廊举办的第二次个人展览。

值得一提的是，在这次展览呈现上，艺术家将在画廊空间创造一个隐蔽科幻的空间，让观者置身于“抽象与具象”之间，通过观看体验一种极致平静与安静的“一个人”的状态。

为了能够一览《隐藏》画面背后的艺术，7.13 – 9.1日，工作室画廊静待您的到来。

展览《隐藏》

艺术家：江立宁

展期：2024.7.13 – 9.1（自7.14起对公众开放，观展需在小程序提前预约）

媒体预览：2024.7.1314:00-15:00

正式开幕：2024.7.1315:00-19:00

地址：工作室画廊上海市静安区长乐路888号

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乐鱼伍迪·艾伦在电影《午夜巴黎》中，为好莱坞的剧作家吉尔安排了一场从千禧年到20世纪20年代的穿越，去往巴黎在文学艺术上的黄金时代，遇见达利、毕加索、海明威；周杰伦在歌曲《最伟大的作品》里询问达利“龙虾电话那头你都不回我”，并将自己带到1920年代，他首先遇到的就是超现实主义艺术家玛格丽特和达利……

今年恰逢1924年第一篇《超现实主义宣言》发表100周年。浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆，打造“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”。

展览现场

来自苏格兰国立美术馆的百余件藏品皆为首次在中国展出，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁、汉娜·霍克、托伊恩、马塞尔·杜尚、阿尔贝托·贾科梅蒂等50余位艺术巨匠的100余件重量级作品，涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿、文献书籍等多种媒介的呈现。

恩斯特《海洋与太阳》

展览共分为单元：1916至1929年 从达达到超现实主义、1930至1938年超现实主义拓展期、1939年至20世纪晚期流亡期和战后的超现实主义。由紫、红、蓝三种色彩区分，按时间线索生动地勾勒出超现实主义的发展进程。李·米勒的艺术家摄影和文献手稿与作品的穿插呈现，为观众认识超现实主义提供了更为立体、丰富的现场语境。

玛格丽特《魔镜》

20世纪初叶涌现的所有西方艺术运动中，超现实主义或是文化影响最为深远的。它所产生的图像和文字最能表达这样一种感受：即在我们通常认识世界的方式之下，还存在着一片看不见的宇宙，其中的法则与规律在我们看来似乎格格不入。

恩斯特《生活乐趣》

超现实主义艺术家们深受西格蒙德·弗洛伊德精神分析著述的影响，对人脑潜能的痴迷让他们走到一起。他们试图探索如何绕过意识对头脑的控制。为实现这一目标，他们摒弃传统的艺术创作手法，转而挖掘潜意识（通过诱发某种失神状态，或探究梦中所见的意象），或创造偶然性图像。这片潜意识的世界—充盈着我们最深层的恐惧和欲念—是我们每晚都会在梦中邂逅之处。正如爱丽丝闯入的仙境，这片世界毫无理性可言，然而我们却对其心生熟稔之感—在这里，想象力主宰一切，生活不只归结为单纯的理性。

萨尔瓦多·达利、爱德华·詹姆斯《龙虾电话》

这些取材自探索人类心灵之旅的图像洋溢着某种陌生感，有时亦会引人不安，但用超现实主义先驱安德烈·布勒东的话来说，从这些作品中总能看到“震慑人心之美”。

“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”将在浦东美术馆展出至8月31日。

记者:邢媛 编辑:邢媛 摄影:邢媛 剪辑:邢媛 摄像:邢媛 校对:汤琪