乐鱼对于上海大学上海美术学院美术馆副馆长、中华艺术宫（上海美术馆）副馆长马琳来说，过去的这一周时间是紧张而又充实的，这种紧张感甚至并不亚于她参与举办展览的前夜。7月的上海，文化展览火爆，精彩纷呈，在三天时间里，马琳走访了上海的五个博物馆和美术馆，看了不下十场的展览。
在这位资深策展人的眼中，有些展览是熟悉的老朋友，有些展览是陌生的新面孔。本期新闻晨报·周到《上海会客厅》节目，我们就此进行了报道，跟着马琳老师一道走进上海7月的展览现场。
7月18日上午，马琳参加了在中华艺术宫（上海美术馆）展出的第十四届全国美术作品展览油画作品展和实验艺术、数字艺术与动画作品展开幕式。今年的这届全国美展因时因势拓展空间，将实验艺术、数字艺术和动画三大门类形成一个展区，与油画作品在中华艺术宫同时展出，得到了全国相关领域艺术家的高度关注和大力支持。在展览现场，马琳也遇到了许多的老朋友。在下午参加研讨会之前，马琳利用中午时间去参观了中华艺术宫附近的一个展览空间。
当天晚上，马琳参加了刘海粟美术馆的“从上海出发——百年中国油画掠影”展。这个展览，中华艺术宫也是主办方之一。展览集中了各地专业美术机构的早期中国油画珍品，成为早期中国油画发展的历史见证，在刘海粟、徐悲鸿、颜文樑、林风眠、吴大羽、张充仁等画家的油画作品之前，马琳一一驻步观摩。
上海博物馆的“金字塔之巅：古埃及文明大展”是最近申城的顶流大展，7月17日盛大启幕，7月19日起向公众开放。作为有史以来全球最大规模、亚洲最高等级的古埃及文物出境展，虽然展期长达近13个月，大多数观众还是希望先睹为快。7月20日晚上，马琳和朋友相约在上博人民广场馆，虽然此前在上博参加过许多活动，但她还是被展览现场的人气所感染。
7月21日下午，马琳来到了上海当代艺术博物馆（PSA），7月12日正式亮相的“时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿”展览吸引了不少女性观众，这也是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展。作为策展人，除了香奈儿设计的那些连衣裙和套装，马琳更关注展览的灯光和展品展陈的细节。
在浦东美术馆（MAP），三个展览让人目不暇接，包括本年度的第三个重磅大展“曹斐：潮汐宙合”，以及“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”、“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”。当她看到“百年狂想”展览的背景板，马上回想起与家人在苏格兰国立美术馆看展的场景。在展览当中，马琳不忘为新书拍摄现场图片，她也在思考，应该选择哪些展览作为案例放到下一本著作当中。
最近有一句网络用语特别火“City不City”，有朋友问马琳对这句话的理解。站在浦东美术馆的镜厅，望着黄浦江上缓缓驶过的游轮和浦江对岸的建筑，马琳告诉记者：“我想，或许我们可以从看展中找到答案。”
Q 新闻晨报·周到：作为策展人，你一般每年会参加多少场艺术展览？
A马琳：每年参加的展览数量我还真没有具体统计过，可能从几十场到上百场不等。这要依据工作情况和具体展览的内容。有些展览是到现场去看，有些展览是通过线上的信息有所了解。
Q 新闻晨报·周到：前段时间，你在上图东馆做了一场讲座，主题是“与展览相遇，我们要如何欣赏，如何思考？”
A马琳：我今年年初出版了一本专著《西方艺术展览制度研究》，这本书主要是以展览史为骨架，梳理了从沙龙展到双年展展览制度的演变和发展，也就是说我们现在看到的展览，它的制度和展览形式是如何从沙龙展一步步演变发展到当下的。在这其中，学院、批评家、艺术家、博物馆、策展人等与展览的关系，在现当代艺术的发展过程中，展览是如何一步步推动艺术史的发展的。因此，我在上图东馆的讲座也是围绕这本书的内容，举例了一些展览史上的经典案例，希望能给喜欢看展的朋友提供一些知识背景的储备和思考。
Q 新闻晨报·周到：我们注意到，近年来看展已经成为许多市民特别是年轻人生活方式的一部分，对于“看展热”现象的背后，应该怎么去分析？
A马琳：“看展热”现象背后的原因是多方面的。随着社会大美育的普及和提升，越来越多的人开始重视艺术和文化的价值，追求精神层面的满足和个性化的生活体验。上海有许多博物馆和美术馆，每年都会推出精心策划的展览，这些展览提供了一种独特的文化体验，成为人们学习、娱乐和自我表达的场所。有些展览会使用一些新媒体技术，增强沉浸感和互动式体验，吸引了不少年轻群体。另外，社交媒体的兴起让艺术展览的信息传播更加迅速和广泛。许多人通过社交网络分享自己的观展经历，这种“打卡”文化也推动了展览的再传播。
在看展热的背后，我们也希望有些年轻人不要仅仅为了社交媒体或者打卡而看展。在展览现场，过分热衷拍照和社交分享可能会干扰他人的观展体验，也影响自己对艺术作品的深度感受和欣赏，看展不仅仅是娱乐。
Q新闻晨报·周到：我们看到，7月份上海有多场的大型展览正在举办，也吸引了许多市民前往参观打卡。在你看来，这些精彩纷呈的展览为我们上海带来了什么？
A马琳：7月上海的展览可谓是非常火爆，精彩纷呈。我自己这几天也去了中华艺术宫（上海美术馆）、刘海粟美术馆、上海博物馆、上海当代艺术博物馆、浦东美术馆等场馆看展。这些展览主题和内容虽然各不相同，有全国美展，有引进展，有文献展等，展览形式也非常多样。但是有一个共通的特征，就是每个馆都吸引了大量的人群，不仅仅是上海的观众，也有许多来自其他省市的观众。展览成为大家交流的平台，不仅为观众提供了丰富的文化享受，也带动了旅游和消费，促进了城市的国际形象和竞争力。
Q 新闻晨报·周到：前面提到，7月18日、20日和21日三天晚上，你都在展览现场，在夏夜看展是不是别有一番情趣？
A马琳：夏夜看展的确有其独特的魅力，也有不一样的观展体验。上海博物馆的“金字塔之巅：古埃及文明大展”是夜场测试，观众看展的热情如同7月上海炎热的天气，有的观众会抱怨人太多。因此在看展的时候，我在想如何既能吸引观众，又能给观众提供良好的观展体验，对于博物馆来说，真不是一件很容易的事情。上博在这方面已经做了很多努力和预案，这种“既要，又要”的需求，在当下真的很难同时被满足，包括有观众预约不上展览，但这同时也反映了人们迫切渴望看展的热情。这个要想同时满足的话真的需要一个过程，需要博物馆与观众之间的一个相互理解和包容。而且这不仅仅是上博的现象，在每个暑期，全国其他头部博物馆都有这种现象，这反过来也会促进博物馆在管理方面更加精细化。
有一个小细节我想分享一下，就是在周末浦东美术馆夜场闭馆时，艺术商店里依然有不少观众在挑选文创产品，我自己也选了一个喜欢的眼镜盒，但是去结账时，商店的支付系统已经关闭了，只能下次再去买了。我注意到，许多观众还在流连忘返之中久久不愿离去，这也说明了美术馆在城市发展进程中的重要美育作用。
Q 新闻晨报·周到：作为专业策展人，结合自己的实践，你对大家参观这些展览有什么建议？
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